Das älteste aktive Fotofestival in Brasilien “FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro“ feiert sein 20-jähriges Bestehen mit sechs Ausstellungen im “Centro Cultural da Justiça Federal“, in der Hauptstadt von Rio de Janeiro. Von den sechs Ausstellungen sind vier von ausländischen und zwei von den brasilianischen Künstlerinnen Aline Motta und dem Duo Masina Pinheiro und Gal Cipreste Marinelli, nicht-binäre Trans-Künstler, die sich zwischen Foto-Skulptur, Kino, Bildung und Musik bewegen.
Fotografie – Foto: juergen-polle auf Pixabay
Die internationalen Ausstellungen zeigen Arbeiten des iranischen Filmemachers und Fotografen Morteza Niknaha, dem kolumbianischen Dokumentarfilmer Federico Rios Escobar, der französischen Künstlerin Camille Gharbi und Belinda Kazeem-Kaminski, einer afrikanischen Fotografin, die in Wien, Österreich, lebt.
“FotoRio“ wurde am Samstag, 26. August um 15 Uhr eröffnet. Die Ausstellungen sind für die Öffentlichkeit zugänglich bis zum 15. Oktober, dienstags bis sonntags, von 11 bis 19 Uhr. Das Festival wird von Itaú gesponsert, mit Unterstützung des Generalkonsulats von Frankreich und des “Institut Français“.
„Im Jahr 2023 haben wir den Meilenstein von 1.200 Ausstellungen, Vorführungen und Vorträgen an mehr als 100 verschiedenen Orten wie Museen, Kulturzentren und alternativen Veranstaltungsorten in Rio de Janeiro“ erreicht“ – so der Gründer des Festivals und einer der Kuratoren der diesjährigen Veranstaltung, Milton Guran.
Die Ausstellungen sind mit einem QRCode versehen, mit dem die Besucher Kommentare und Texte zu den ausgestellten Werken sowie eine Audiobeschreibung des jeweiligen Werks abrufen können. Bei der Eröffnung haben die Künstlerinnen Belinda Kazeem-Kaminski, Camille Gharbi, Masina Pinheiro, Gal Cipreste Marinelli und die Kuratorinnen Erika Tambke, Ioana Mello und Marina S. Alves eine Führung geben, mit Übersetzungen in Portugiesisch.
Soziale Themen
Die Ausstellungen haben einen gemeinsamen Ansatz für relevante soziale Themen, darunter Rassismus, Sklaverei, Dekolonialismus und Frauenmord. In dem Video “Exhumation“ im Gespräch, zum Beispiel, denkt die Künstlerin Belinda Kazeem-Kaminski über Schwarzsein nach, wenn Kolonialismus selten diskutiert wird und Schwarze Geschichte aus den Schulbüchern herausgehalten wird, wodurch Schwarze Menschen in einem Zustand der Gleichzeitigkeit gefangen sind.
Masina Pinheiro und Gal Cipreste zeigen in der Ausstellung “Keine Kraft des Steins, um den Strom der sonnenhungrigen Tropfen zu stoppen“ – in Zusammenarbeit mit dem Stylisten Guto Carvalhoneto, 15 Bilder in verschiedenen Formaten, die die Kindheit und die Verwandlung des Körpers im Angesicht einer religiösen Familie darstellen.
Basierend auf ihren persönlichen Erfahrungen verwenden die brasilianischen Künstler verschiedene Sprachen, um über die Existenz von LGBTQIA+ Menschen nachzudenken, die zwischen den Geschlechtern navigieren. Die Serie wurde Gewinner des “11. Prix Photo Alliance Française 2022“.
In “Mato adentro“ präsentiert Federico Rios Escobar 30 Fotografien in verschiedenen Formaten, Sie dokumentieren das Leben im Dschungel, die Beziehung der Menschen zum Drogenhandel im kolumbianischen Hinterland und die er in verschiedenen Regionen des Landes immer wieder unternommen hat. Seine Reisen haben ihn zu Orten geführt, an denen er die Schwierigkeiten bei der Anbindung und dem Transport außerhalb der großen städtischen Zentren kennenlernte, die Umwelt, und die Geschlechterbeziehungen in den umstrittenen Räumen.
Mit “Peixe Grande“ legt der Iraner Morteza Niknahad ein autobiografisches Werk über ein Leben vor, das von 20 Jahren Depression geprägt ist. Die gestellten, düsteren Porträts der Familie werden durch die drohende Anwesenheit eines Fisches noch mehr verzerrt. Durch ihre intime Geschichte zeigt Morteza die zeitgenössischen Probleme in Bezug auf psychische Krankheiten, das Patriarchat und die Unsichtbarkeit von Frauen.
In “Bridges over Abysses“ (Brücken über Abgründe) sucht Aline Motta mit Worten und Bildern nach Verstehen. Es sind Brücken über den Atlantik, die auf vergangene Generationen und afrikanische Wurzeln treffen.
Das Werk “De frente“ der französischen Künstlerin Camille Gharb,i zeigt häusliche Gewalt, Feminizid, Brutalität und Ungerechtigkeit in der heutigen Welt. Sie distanziert sich von spektakulären Bildern und zeigt Alltagsgegenstände, gewöhnliche Menschen und gewöhnliche Orte.
Erinnerung
Milton Guran erinnerte daran, dass “FotoRio“ anfangs alle zwei Jahre stattfand. Ab 2014 erschien sie jährlich, und 2018 wurde sie wegen fehlender Sponsoren fast eingestellt. Daraufhin gründeten die Fotografen die “FotoRio Resiste“ Bewegung. „Es war eine Aktion des Widerstands. Dann bekamen wir Luft, überstanden die Pandemie und machten eine interessante Aktion, nämlich die “Fotos Pró Rio“, sagte der Kurator.
Die Kampagne brachte mehr als 470 Künstler und Kuratoren solidarisch zusammen, mit dem Ziel Fotos zu verkaufen, um Fotografen während der Covid-19-Pandemie zu unterstützen. Die Macher von “FotoRio“ haben auch die “Visual Inclusion Week“ ins Leben gerufen, ein Treffen von Projekten, die die Fotografie als Instrument für die soziale Eingliederung nutzen.
„Wir machen das seit 2015 und wir haben den Namen in “Visual Occupation Week“ geändert, weil mit dem Handy in der Hand jeder visuell einbezogen war. Da das Festival in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert, finden die Feierlichkeiten das ganze Jahr über statt.
Der Kalender wurde mit der Ausstellung “Cosmopolitics“ eröffnet, die in Zusammenarbeit mit dem “Foto em Pauta Festival“ von Minas Gerais geschieht. „Jetzt machen wir das Filet Mignon der Geschichte, die sechs Ausstellungen im Kulturzentrum der Bundesjustiz zusammenführt“, so der Kurator. Die Veranstaltung spiegelt die internationale Präsenz von “FotoRio“ wider“.
Qualität
Guran erinnerte daran, dass Bilder heute von jedem produziert werden, der auch Bilder konsumiert. „Mehr denn je ist es heute wichtig und nützlich, Bilder zu präsentieren, die von guter Qualität und außergewöhnlich sind. Denn wir leben mit einer Milliarde volkstümlicher Bilder, wie ‚Opa hat die Traube gesehen‘. Diese Art von Arbeit, die wir präsentieren, ist wichtig für den Verstand und die Information der Menschen, aber auch für ihren ästhetischen Hintergrund“.
Laut dem Kurator ist die Ausstellung, die unter dem Motto „Fotografie als Kulturgut der ersten Stunde“ die Themen darstellt, die in dieser Ausstellung diskutiert werden, und die Art und Weise, wie Fotografie gemacht wird.
